Notti notturne

La Baia Degli Angeli, il mito

2012-01-28T01:03:00.000-08:00

Cielo, Mito, Speranza e Crollo

La Baia degli Angeli è stata la più famosa discoteca italiana e divenne il ritrovo di una fauna umana extralarge in tutti i sensi. La discoteca sorgeva a strapiombo sul mare, e godeva di una ampia vista panoramica. Aprì il 29 giugno 1975 e fu il mito! Discoteca più cool, si, proprio COOL, non è mai esistita e mai più esisterà. Per me, ma non solo. Le macchine come la storica 2 Cavalli Citroen, Squalo, il Citroen CX, l'Ami8, Dyane, Renault4, Maggiolino Wolkswagen...

Gabicce chiama New York risponde

Dopo un anno in cui era stata gestita come Sporting club (con ingresso riservato ai soci), il titolare e imprenditore Giancarlo Tirotti ne fece un richiamo tribale che oltre passava l’oceano. Tirotti faceva viaggi per affari negli Stati Uniti e frequentava la scena disco newyorchese. Alla metà degli anni settanta, a New York i club di tendenza avevano soppiantato la "scaletta" tradizionale dei locali da ballo, che prevedeva l'alternanza di cinque pezzi veloci con di cinque pezzi lenti (abitudine seguita universalmente). I dj suonavano sempre e solo dance music per tutta la sera, mixando un brano con l'altro. A Tirotti quest'idea piacque e decise di importarla in Italia. In un locale ascoltò le selezioni di Tom Season e Bob Day due dj con il ritmo nel sangue e li scritturò per il suo locale. La Baia fu quindi la prima discoteca italiana a suonare musica da ballo "veloce" non-stop. Inoltre la musica che si sentiva alla Baia non si sentiva negli altri locali. Bob e Tom, infatti, avevano stipulato un accordo con i rivenditori di dischi della Grande mela che assicurava loro l'esclusiva in Italia delle novità discografiche.

Bob & Tom

Bob e Tom, compagni anche nella vita, si recavano tutti i mesi a New York per scegliere le novità da suonare nel locale. La Baia fu anche la prima discoteca in Italia a chiudere alle ore 6 del mattino, per andare al Columbus a Riccione in riva al mare a mangiare le paste e cappuccino per riprendersi dall'antico baillame. Tutte queste accuratezze, sommate esplodevano in un mix di tendenze vincenti, rendendo il locale rinomato anche all'estero. Erano i tempi della Dal tetto dell'edificio veniva lanciato un raggio laser, come "stella cometa", che così sapeva dove orientarsi per raggiungere il locale. Solo a pensarci adesso mi viene la pelle d’oca. Alla ricerca della Luce, era da vedere un po’ così, a quell’età, dai 18 ai 25 anni. Una sera nell'estate del 1979 vidi una giovanissima e bellissima Loredana Bertè con tre machi al seguito e cotta dura, anzi proprio sbronza. Vidi anche Grace Jones come una sequela di dj che all'epoca erano dei musicisti "falliti", il ritmo l'avevano nel sangue, non come quelli di oggi che non sanno fare un mix degno di quest nome.

Irrompere l'immaginario

Anche in questo la Baia fu la prima in Italia. Irrompere l’immaginario. L'interno dell'edificio ospitava ambienti fastosi ed eleganti, in cemento bianco con foto di Marylin Monroe sparse. Tutto l'interno era illuminato da una batteria di fari posta su un braccio meccanico che poteva muoversi da una pista all'altra. La pista da ballo centrale era circondata da due piscine, mentre un'altra piscina era sovrastata da una passerella in cristallo sulla quale i clienti potevano ballare. La consolle del disc-jockey era posta all'interno di un ascensore con le pareti di vetro. Il dj poteva quindi, a piacere, salire al primo piano, dove aveva una vista completa della pista esterna, adiacente alla piscina. Era anche presente un negozio di abbigliamento che si chiamava Happy Fashion.

(nella foto Grace Jones, a sinistra Daniele Baldelli e a destra Mozart, i Dj della Baia nel 1980)

Baldelli, Mozart e Rubens

L'importanza del locale fu evidente nel triennio 1976-1979, quando la Baia si ritagliò la fama di luogo di tendenza grazie alle scelte musicali innovative ed all'orario prolungato fino all'alba. Bob e Tom lasciarono il locale alla fine del 1977, sostituiti da Daniele Baldelli con Mozart, che diventerà un personaggio simbolo del locale. La Baia faceva conoscere la propria musica anche con le audiocassette registrate dal vivo. Così, anche chi non poteva andarci (a metà degli anni settanta pochi giovani possedevano un'auto propria) poteva ascoltare il suono di Baldelli e Mozart. Le selezioni dei due dj era uniche e mai sentite prima. Mostrando un'attitudine e una versatilità non comuni, mixavano la disco (la disco music di Season e Day) con l'elettronica dei Kraftwerk e il jazz-rock di Jean-Luc Ponty, inserendo il funky come il collante di tutto.

Crollò il mondo, iniziò la fine

Nel 1979 la discoteca si trovò al centro di un fatto di cronaca nera. Nel parcheggio del locale venne ritrovato un giovane deceduto in stato di overdose. In seguito all'inchiesta, il locale fu chiuso. La proprietà cercò di riaprirlo col nome di Nepentha, l'angelo della Baia per antonomasia, con lo slogan "L'unica droga è la musica". Questo locale ebbe poco successo, tanto che la nuova avventura terminò dopo circa un anno. Erano cambiati i tempi. L'energia irruenta che c'animava come fa l'argento vivo dei 2o anni, stava per lasciare il posto alla saccheggio di molte anime. E le vene si aprirono al Brown sugar, Bianca, Oppio fumato con pipe sottili e lunghissime, Morfina 0.1 e 0.2, Anfetamina, Eptadone. La devastazione prese piede per esplodere da lì a due anni come una bomba fors'anche da qualcuno innescata. L'eroina nel 1980 la trovavi in ogni angolo del locale e la rotta non era più quella giusta. Era crollato il mondo, non c'era più quella magia, quell'energia durata appena 3 anni. La morte di quel ragazzo ne anticipava tantissime altre. Tempi tristi e disumani. Da lì, tante persone che saluto anche se non ci sono più

Un pio sacerdote votatosi ad una fanatica morte

2012-01-22T00:06:00.000-08:00

"Cosa volevi di più? Il Corteo dei santi?"

C’era un sacerdote, un uomo molto pio, che aveva fondato una piccola comunità di cristiani sulle rive di un fiume, alle pendici di una collina, per vivere più lontani dal mondo nello spirito più autentico del Vangelo.

I bollettini metereologici...

Per qualche anno, la vita del villaggio trascorse serena e operosa, ma una notte, preannunciata da un bollettino meteorologico, la piena del fiume svegliò la comunità cristiana. E costrinse gli abitanti ad abbandonare le case e a risalire per qualche metro la collina. “Rassegniamoci alla volontà del Signore” disse il sant’uomo. Aspetteremo qui che la piena sia passata, fiduciosi e pieni di speranza”.

Il Genio Civile...

Ma quello stesso pomeriggio, un inviato del Genio Civile giunse dalla città ad avvisare che le acquee sarebbero salite ancora e il prete rispose che insieme ai suoi fedeli avrebbe pregato perché ciò non avvenisse. All’insistenza dell’altro che lo esortava a sempre più allarmato, rispose con un sorriso serafico di avere fede in Dio e speranza nell’avvenire.

L’indomani, dopo una notte di pioggia incessante, l’acqua raggiunse il livello del nuovo insediamento e i fedeli evacuarono quasi tutti, scortati dai militari. Con i "discepoli", i più duri e puri rimasti, il sacerdote fece spostare la tendopoli ancora più in alto quando i tecnici del Genio lo avvertivano che non sarebbe bastato, perché le piogge non davano segno di voler cessare e il livello dell’acqua sarebbe salito. Ma quell’anima pia di un prete organizzò una veglia di preghiera e implorando si rivolse al cielo: “Dio nostro Signore, se ti è gradito ciò che abbiamo fatto finora, salvaci e permetti a noi tutti di tornare alle nostre case. Tu ci hai insegnato che la fede può muovere le montagne. Mandaci allora un miracolo, affinché possiamo continuare ad adorarti e a glorificarti in questa vita”. In quel momento il treno scomparve in una galleria e tutti tacquero per qualche istante, come gli uccelli quando fa buio.

Gli aerei anfibi dell'Esercito...

Come previsto l’acqua salì ancora, pure quella notte e si portò via le tende. Straripò a monte uno dei quei torrenti anonimi che, come capita, a molti uomini, trovano la gloria e il nome solo quando diventano protagonisti di qualche disastro, amaro Giglio.

E all’arrivo degli aerei anfibi dell’Esercito anche i fedeli più irriducibili si convinsero di lasciare la collina. Uno di loro tentò di convincere anche e ancora il prete a seguirli, ma lui rispose con un sorriso da cui traspirava un’intensa sofferenza metafisica: “Riconosco la prova che il Signore mi manda e se anche per un solo istante dubitassi della Sua benevolenza, sarei votato a ben più grave catastrofe”.

Così anche gli ultimi "discepoli" se ne andarono. E il sacerdote arrampicato in cima alla collina, senza ormai più riparo, tornò a pregare Dio. “Signore, sia fatta la Tua volontà. Se la mia intenzione è buona, se la mia fede è salda, Tu manderai un miracolo che mi salverà la vita”.

La scaletta e l'invito a salvarti...

E mentre l’acqua continuava a salire, giunse un elicottero che prese a volteggiare nella notte. Un faro lo illuminò e la corda di una scaletta lo sfiorò più volte, mentre ad un altoparlante una voce concitata e disperata lo invitava ad arrampicarsi. Senza interrompere la preghiera, prese il Crocefisso che aveva al collo, lo baciò e lo alzò sopra al capo. Per un momento, fuori dall’acqua rimase il busto dell’uomo, poi la sua testa e infine solo il braccio teso che stringeva la croce. Quando anche il braccio scomparve virando bruscamente l’elicottero s’allontanò e scomparse nel buio.

Finalmente il prete si trovò al cospetto di Dio: “Signore, io avevo fede in Te e speranza nell’avvenire. Ora so che non mi ero sbagliato. Ma dimmi, perché non hai risposto con un miracolo alle mie preghiere?".

"Che cosa volevi di più? Il Corteo dei santi?"

“Non ho risposto alle tue preghiere???” rispose il Signore incredulo. "Ma se prima t’ho mandato gli avvisi del bollettino metereologico e tu li hai ignorati. Poi i tecnici del Genio Civile con i torpedoni, ma non te ne sei curato. Allora ho fatto arrivare i mezzi anfibi e per finire anche un elicottero con la scaletta che tu non hai accolto. Che cosa volevi di più? Il Corteo dei santi?".

(Tratto da "Un destino ridicolo" scritto a quattro mani: Fabrizio De Andrè e Alessandro Gennari, Einaudi)

2012-01-15T21:46:00.000-08:00

LA CULTURA SUPERIORE, piscia sui morti!

La cultura superiore, piscia sui cadaveri dei nemici uccisi, piscia sui prigionieri, dopo averli denudati, derisi, fotografati, portati in giro in carriola per renderli più ridicoli, piscia sui loro simboli religiosi. Pisciano i soldati della cultura superiore, quasi spurgo simbolico del marciume del mondo cui appartengono, ma non sanno più combattere. Per questo il più potente, moderno, sofisticato, tecnologico, robotico esercito che abbia mai calcato la scena, dopo dieci anni di occupazione sta perdendo la partita in Afghanistan ed è costretto a "pietire" dal nemico una qualsiasi ‘exit strategy’ che mascheri la vergognosa sconfitta. Che oltre, e prima, che militare è morale.

Nel sapore fetido dell'urina, l'odio della guerra
I Talebani sono feroci e crudeli in battaglia, certo, ma non pisciano sui nemici uccisi, non pisciano sui prigionieri ma li trattano, finché conservano questo status, con rispetto e, se sono stranieri, come ospiti. Possono uccidere, e uccidono, ma non torturano. Hanno conservato il senso di sé e della propria e altrui dignità, valori pre-politici, pre-religiosi, di cui la cultura superiore si è completamente svuotata. Hanno provato a corromperli in tutti i modi, i Talebani, ma non ci sono riusciti.

Nella cultura superiore uomini ricchi e potenti si vendono per un soggiorno in albergo, per un affitto, per un viaggio in aereo, per una nota spese mentre le donne, libere donne non oppresse dalla necessità, si fan comprare per 1.000 euro o poco più. La Cia è arrivata al ridicolo di offrire agli anziani capi tribali afghani, che han molte mogli, il Viagra. A questi livelli si è abbassata la cultura superiore. Gli occidentali son sempre pronti ad accusare i propri nemici di perpetrare stupri (nel caso dei Talebani cosa ridicola, esclusa proprio dalla loro sessuofobia) ma non fanno che proiettare, come si dice in psicoanalisi, la propria ombra. Gli occidentali, affogati nella grascia del benessere, non sono più abituati al combattimento in senso proprio. Il sudore e la ferocia del corpo a corpo gli fa orrore, la vista del sangue, se non è televisivo, li manda in deliquio. Come in amore anche in guerra, è corpo a copro che si raggiungono i risultati migliori. Appena possono i loro soldati evitano il combattimento. Usano i caccia e i bombardieri contro un nemico che non ha aerei né contraerea ed è quindi inerme. Il presidente degli Stati Uniti Barak Obama ha detto: “Se potessi farei combattere solo i robot per risparmiare le vite dei nostri soldati”. Ma è il combattente che non combatte a perdere ogni legittimità, ogni dignità e onore.
Alla cultura superiore, ci piscio sopra.

13 anni fa, moriva Fabrizio De Andrè

2012-01-12T18:59:00.000-08:00

L'11 gennaio 1999, Fabrizio De Andrè ci lasciò

da questo assemblaggio ridicolo,

facendo, ancora una volta, la cosa giusta

Ho scelto "Il sogno di Maria", perché a mio avviso è la canzone più profonda in assoluto che uomo o donna, sia stat@ mai capace di musicare, da Mozart in su, Albano Carrisi di Cellino san Marco compreso, nessuno escluso, da Conte passando per Fossati e non considerare Neffa, rientrando con Vinicio. Un affresco rifulgente, per quanto inimitabile, tra il mistico e l'esigenza vissuta di confrontarsi con Dio. Tra le varie versioni che la bazza di YuTùb dispone, questa preghiera laica, interpretazione visionaria, chiamatela come volete, ma non fatevi fregare dai soliti e avvilenti pregiudizi, almeno per una volta, ascoltatela vivendola, per poi tornare ad essere quelli di sempre. Miserabili, ma meno di me.

Muccioli, don Verzè, don Gelmini e la crisi del Potere

2012-01-03T13:58:00.000-08:00

Muccioli, lo vuole Formigoni

di Matteo Tassinari

Cecco Bellosi, Riccardo De Facci (Coordinamento Nazionale Comunità) raccontano la storia dell'incarico ad Andrea Muccioli come consulente esterno dell'ASL 1 di Milano. La notizia è una di quelle che qualche tempo fa sarebbe apparsa sulla rubrica della Settimana Enigmistica “Incredibile ma vero”, ma l'Azienda Sanitaria Locale di Milano 1, l'ha preceduta chiamando Andrea Muccioli a fare l’arbitro sulla qualità dei servizi delle dipendenze, come consulente esterno alla rispettabile cifra di trecentomila euro l’anno. La decisione è stata finora bloccata anche per la protesta della maggior parte delle comunità terapeutiche della Lombardia, dovuta ad almeno tre validi motivi: è una scelta calata, come al solito, dall’Alto quindi legata a giochi di Potere, senza alcun rispetto per le competenze esistenti. La Regione continua a fare ricorso, in un periodo di ripetuti richiami al risparmio, a nuove e discutibili consulenze esterne. Muccioli, che dovrebbe stabilire le “regole del gioco” si è sempre detto contrario a ogni forma di sistema pubblico di accreditamento. Sarebbe come chiedere a una società immobiliare di giudicare il piano edilizio di un Comune. Diventerebbe di parte, nel giro di due giorni, non di più.

Passerelle potenti nel "sociale"

Alla politica tocca il compito di saper ascoltare. Al sociale quello di tornare ad essere protagonista del cambiamento. Come lo furono tra l’800 e il 900 le società di banco mutuo soccorso, le cooperative e le organizzazioni sindacali. Occorre superare l’idea del sociale come puro erogatore di prestazioni e ancella un po’ servile del Potere, vedasi le passarelle dei "teatri" da don Gelmini, Vincenzo Muccioli e don Luigi Verzè e il suo ospedale san Raffaele, giusto per scrivere le ultime schifezze in ordine cronologico. In questa prospettiva, il vero segnale che viene dal tentativo macchinoso di nomina di Andrea Muccioli, è che una buona parte del sociale, quello alla don Ciotti o Emergency, tanto per capirci, non ci sta a subire le decisioni di un Potere sempre più autoreferenziale.

I favori degli amici

Tuttavia appare riduttivo attribuire la responsabilità di questa decisione alla capziosa fantasia dei vertici della Asl lombarda, sul piano della sanità, non si muove foglia che il presidente Roberto Formigoni non voglia, seguendo lo slogan “più società e meno Stato” (coniato da CL alla fine degli anni '80). L’architrave di questo disegno poggia sul principio di “sussidiarietà competitiva”, un insieme di ideologia neoliberale e corporativismo, modello che oggi appare però corroso al suo stesso interno. L’azione di corrosione è simile a quella descritta in maniera efficace da Naomi Klein in “Shock Economy”: la distribuzione dei fondi a cascata porta infatti con sé la mancanza di ascolto, la cristallizzazione dei bisogni, i favori agli amici. In questa luce, lo scambio non puramente lessicale di don Verzé delle favelas con le fazendas o la nomina di Andrea Muccioli come consulente non sono incidenti di percorso, ma il sintomo di un potere in fase di crisi se non di implosione.

L'Uguaglianza? 'Affanculo!

La stessa giunta regionale afferma oggi di voler cambiare registro, passando dal sistema dell’offerta di servizi a quello della “domanda”. Ma la centralità della domanda è selettiva verso il basso: chi ha risorse può chiedere mentre la parte più vulnerabile della società spesso non è in grado di farlo. In tal modo si cancella ogni forma di welfare universalistico, per dirla più chiaramente si manda 'affanculo l'uguaglianza.

I poveri non hanno soldi, ma sono tantissimi!

2011-12-12T22:42:00.000-08:00

Di Matteo Tassinari

Comincia a delinearsi il programma del grande statista tecnico bocconiano Monti Mario ed ex vicepresidente della Goldman & Sachs, una delle più grandi banche d'affari del mondo e membro effettivo della temutissima Trilateral Group. Pronti? Si parte. Aumento dell'Irpef, ripristino dell'Ici della 1° casa ma chiamato con un altro nome (Imu), blocco delle pensioni, comprese quelle per invalidità riconosciuta al 100%, nuovi ticket sanitari, tagli nel sistema Scuola, aumento dell'Iva, revisione dell'art. 18 dei Lavoratori, aumento dell'età pensionabile e che poi schiattino. Pagamento al di sopra dei 300 euro solo attraverso circuiti bancari, senza fare NULLA contro un "CANCRO sociale" come l'evasione fiscale. I "Briatori", i "Valentino Rossi" e i "Vaschi Rossi", ringraziano. Anche questo governo, alla faccia del tecnicismo, sa dove andare a prendere i soldi: alle sorgenti! Ossia, quando è ora di far cassa sonante, cash, sanno dove mettere le mani, nelle tasche dei più poveri che sono poveri, ma sono molti.

Super Mario ha detto: "L'Italia sarà obbligata a compiere grandi sforzi". Succede sempre, quando devi espellere un grosso stronzo. Bisognerebbe spingere tutti insieme, affinché la peristalsi sia equa. Povera Italia. Prima in mano al Bunga, ora tra Monti, Draghi e Agnelli Prodi e poche valli in fiore. E Vampiri di valuta, coloro che non si vedono e lucrano sulle disgrazie imposte ai popoli ma portano la cravatta e il ~~"REGIMENTAL-CONCEPT".~~

"Ma perché non metti i commenti?"

2011-12-10T02:41:00.000-08:00

"Ma allora tu non sei pluralista?!".

No, non lo sono

di Matteo Tassinari

Dopo numerose disquisizioni private del tipo: "Ma perché non metti i commenti?", oppure: "Così non offri l'opportunità a chi ti legge di approvarti o contestarti?!". Insomma, le solite scialbe quanto mai prosaiche asserzioni perfette per l'occasione pur d'inveire e sembrare moderni. Tutto vero. Però proprio perché so che dopo diventerebbe impegnativo fare il blogger e io non ho voglia d'impegnarmi, ho pensato bene di censurare lo spazio "Commenti", chiamiamolo così. Grazie ad esperienze da blogger passate, il dover rispondere, divenne una tortura alienante. Allora decisi di cassare lo spazio dedicato ai commenti. Col "lucano" fu una tragedia che mai più vorrei ripetere nella vita, se è possibile. Così andò e io non potei fare nulla, altri possono dire lo stesso? Ma non è un mio problema. La bruttura è proprio vedere un'amicizia spegnersi per egoismi. Il Muro di Jean-Paul Charles Aymard Sartre, uno scrittore e filosofo "francoise". Tutta "carne" da romanzo, commenterebbe il cinico Balzac con a fianco Eugenia Grandet e più in la tra le cosce della Duchessa. Gli Sciuani e il Viaggio in Sardegna di Balzac appartengono al suo periodo più tormentato. Il Curato di Tours ha già perso le sue illusioni e il colonello Bridau conobbe, in momento imbarazzante per l'atto sessuale esplicito, l'androgina Séraphita in Norvegia, nel fiordo Stromfjord dove l'amore è descritto nel suo presentarsi impalpabile agli uomini.

Alla fine, pochi giorni fa, ho trovato un'applicazione peer to peer che offre direttamente al blog "Notti notturne", la possibilità di postarmi in pvt, direttamente essendo collegati al mio account principale: matteo.mattax@gmail.com In questo modo i vostri commenti coinvolti e "pasionali" sono e rimarranno motivo di confronto serio per la mia crescita e saranno come sempre da me adorati e poi letti, si fa per dire... che li leggo. Li adoro e basta. Così non diamo spettacolo, rimanendo solo sorgenti informative che scelgo io. Grazie per l'attenzione. Grazie davvero, "friend nocturn", Mattias o Mattax o Matt o Matto o Matteo o Totema, o Moteta, o Tatome come Metato o se vogliamo Teotam oppure Mateto mettiamo anche Teamot o Maetto. Ecco, Mateto è quella giusta o Moetat? Meglio Tatoem. Deciso per Moetta!

Paolo Conte al Theatr of Amsterdam 1988 esibizione del brano Max

2011-12-08T21:17:00.000-08:00

Fabrizio de André - Dolce luna

2011-12-03T12:18:00.000-08:00

Conserva la sua cena dentro a un foglio di giornale,
la sua ragazza "esca dalle lunghe gambe" ~~fa all'amore niente male,~~
e non può testimoniare...

Lui vide il marinaio indiano alzarsi in piedi e barcollare con un coltello nella schiena
tra la schiuma e la stella polare, il timoniere di Shanghai tornò tranquillo a pilotare
e lui lo vide con l'anello al dito e un altro anello da rubare, ma non può testimoniare...

Dal buio delle tango notti "Balla Linda", alla paralisi di un porto, la luce delle stelle chiare come un rifugio capovolto, la sua balena "Dolce Luna" che lo aspettata in alto mare, "~~gli ha detto molte volte, amore, con chi mi vuoi dimenticare~~...", ma non può testimoniare

Cohen in Faber

2011-11-25T11:18:00.000-08:00

Anarchia: antidoto ai Poteri
Georges Brassens è stato l'ispiratore ed il maestro del primo De Andrè, con le sue "storie di gente per male" e le sue ballate. Così, oltre alle traduzioni dirette, si può dire che gli interi inizi di Fabrizio sono improntati a Brassens e comunque alla canzone d'autore francese.

Quando De Andrè orienta il suo percorso verso una forma di poesia "pura", appare sulla scena un personaggio veramente poliedrico e singolare: Leonard Cohen. Da qui le traduzioni, ma non solo; si può dire che, a partire da "Volume 8" (dove è presente "Nancy") la sottile ed inestricabile poetica coheniana prevale in De Andrè. Da questo punto di vista, canzoni come "La Cattiva Strada", "Giugno '73" e "Amico Fragile" sono esemplari.

Cohen, fra estasi e tormento

Leonard Cohen, nasce a Montreal nel 1934. Di religione israelita (la stirpe dei Cohen o Qohen viene considerata diretta discendente di Aronne, il fratello di Mosè), proviene da una famiglia di origine russa e di lingua yiddish. Vive attualmente a Los Angeles. Prima di affidarci a lui stesso per un'onirica e surreale biografia, diciamo solo che è un poeta, un musicista ed uno scrittore diviso fra estasi e tormento, che ha portato, con la sua voce roca e inconfondibile, il timbro della poesia più alta e indecifrabile sugli scaffali dei negozi di dischi. Il suo inglese endofasico pone difficilissimi problemi ai traduttori e, quindi, gli sforzi di De Andrè sono ancor maggiormente da apprezzare (è stato l'unico a tradurre ed a cantare Cohen in una qualche lingua del mondo).

Il "Famoso impermeabile blu"

Il suo capolavoro è una canzone in forma di lettera, "Famous Blue Raincoat" ("Famoso impermeabile blu"), con la quale ha vinto il Premio Tenco; si tratta di un singolarissimo rovesciamento di una comune situazione di vita, dove un marito scrive una straziante lettera all'amante della moglie dove la presenza del "nemico" è resa con partecipazione e magnificenza e dove il sentimento verso l'antagonista è di amore, non di odio, nel tentativo di trasformare l'abbandono e la sofferenza da un lato in tolleranza e dall'altro in arte. Cohen ha pubblicato diversi album, tra i quali ricordiamo "Songs of Leonard Cohen" (contenente "Suzanne", tradotta da De Andrè), "Songs of Love and Hate" (con "Famous Blue Raincoat" e "Joan of Arc", tradotta da De Andrè), "Recent Songs" e "Songs from a Room" (contenente "Seems so long ago, Nancy", tradotta da De Andrè come "Nancy"). Fra i suoi romanzi, il più noto è senz'altro "Beautiful Losers" (tradotto in italiano come "Belli e Perdenti"). Ha vissuto a Londra, a Parigi e, per sette anni, nell'isola greca di Hydra. Qualche anno fa, a Hydra, ho avuto il piacere di visitare personalmente casa sua gentilmente invitato dalla proprietaria, sebbene Cohen non vi risiedesse più da qualche tempo. Questo, per me, ha completato i luoghi dei miei poeti in musica più amati, assieme alla Sète ed alla "Plage de la Corniche" di Brassens, ai carrugi di Genova di De Andrè e alla Pàvana di Guccini.

Gli anziani di Sion

Cohen dice di sé stesso:
"Sono nato a Montreal nel 1934. Ho studiato all'università McGill e Columbia. Ho vissuto a Londra come un lord, alla ricerca del bello. Il mio accento mi ha aperto le porte ben sprangate dei palazzi giorgiani, dove son fiorito magnifico e scuro come Otello. A Oslo sono esistito in un manifesto nazista. A Cuba unico turista all'Avana, forse al mondo, ove ho distrutto la mia barba sulle rive di Varadero, bruciata per nostalgia e rabbia per il Fidel che conoscevo. In Grecia, ove le mie insincerità gotiche furono purgate e il mio stile purificato sotto l'influenza di montagne spoglie e di una compagna stranieria che prediligeva l'inglese schietto. A Montreal, ove ritorno sempre, scena delle strade ripide che sostengono le romantiche accademie dell'arte poetica canadese in cui ho svolto il mio apprendistato, sede della mia famiglia, vecchio come gli indiani, più potente degli Anziani di Sion, gli ultimi mercanti a prendere il sangue seriamente. Accetto denaro da governi, donne, vendita delle poesie e, se costretto, da impiegati. Non coltivo passatempi".

Canzoni da una Stanza

Anche i dischi e i CD di Cohen non sono facilissimamente reperibili in commercio in Italia. La sua Opera Omnia con traduzione a fianco è stata però pubblicata nel 1993 dalla casa editrice Arcana nella collana "La Musa Rock" diretta da un personaggio ben conosciuto agli amanti di Francesco Guccini, il Riccardo Bertoncelli dell' "Avvelenata".

Buona fortuna, Baby

2011-11-16T16:28:00.000-08:00

Goldman Sachs, Mario Monti e il Governo italiano

Mario Monti era International Advisor di Goldman Sachs (per inciso, era anche parte del consiglio d’amministrazione advisory board di Coca Cola Company) il nuovo supereroe. Goldman Sachs, per chi non lo sapesse, è una delle più grandi banche d’affari del mondo. Un istituto bancario che, a differenza delle normali banche commerciali, non chiede depositi ma "offre servizi e specula con elevato rischio" (definizione neutra in quanto tratta da Wikipedia).
Ha speculato abbondantemente sulla crisi dei mutui subprime (come scrive il Time) e ha investito nel debito della Grecia, aiutando il governo a mascherare le reali condizioni del proprio debito pubblico) speculando abbondantemente sul debito greco, sempre da Spiegel e mai smentito.
La Goldman Sachs, nel 2010, è stata anche incriminata dalla SEC (il Securities and Exchange Commission, ente statunitense per la vigilanza della borsa) per frode e truffa ai danni dei propri clienti.
Questo è lo scenario di partenza. Ora, mettiamo insieme un altro paio di fatti e “rumors”.

Democrazia economica

Primo fatto: Goldman Sachs stima che lo spread andrebbe a 350 in caso di governo tecnico. Secondo fatto: Mario Monti viene nominato Senatore a vita e ora è principe sullo scranno più alto delle leve economicamente democratiche. Restiamo sulla Goldman e Sachs. Da fonte accreditata quale è "Milano Finanza" registriamo: «Sui mercati si è diffusa la voce che sia stata Goldman Sachs a innescare l'ondata di vendite di Btp, poi seguita dagli hedge fund e dalle altre banche d’oltreoceano». Terzo fatto: la vendita a cascata di Btp ha portato lo spread a valori inauditi ieri. Quarto fatto: dopo la nomina di Monti e le prime voci sul suo governo, lo spread torna a scendere. Si dice, in gergo, che «i mercati hanno reagito bene».
Mettendo insieme i quattro fatti, il rumor e lo scenario di partenza, si ha il quadro di un’accurata e credibile operazione finanziaria ad altissimo livello. Che ha, oltre ai vantaggi a breve termine della speculazione, anche un vantaggio politico. Quello di portare un Brand Goldman Sachs al Governo italiano. Come dire che l’alta finanza non si accontenta più di speculare economicamente. Vuole anche poter speculare politicamente, in maniera palese e senza più bisogno di nascondersi. Naturalmente, è il Governo Berlusconi che ci ha consegnati a tutto questo. Dimenticavo, i membri dell’advisory board di una company, a differenza degli altri dirigenti pubblici o privati, non votano. Filotto! Buon viaggio professor Monti.
Buona fortuna, baby.
Apprendiamo, a governo presentato, la nomina del banchiere Corrado Passera al ministero dello Sviluppo. Una nomina tanto ironica quanto quella della Carfagna al ministero delle Pari Opportunità nel precedente governo. Nessuno sospetta passati rapporti orali del nuovo ministro col nuovo presidente del Consiglio. Ma bisogna comunque essere ineffabili per pensare che le banche possano trasformarsi da problemi della crisi mondiale in soluzioni e che la speculazione possa costituire una buona scuola per saper pilotare lo sviluppo. L'unica nota positiva, per quel che ne possiamo sapere, c'è il Professor Andrea Riccardi, Fondatore della Comunità di Sant’ Egidio alla Cooperazione Internazionale e Integrazione. Comunque, detto fra noi, sentite odore di cetriolo, di quelli lunghi. Le dimensioni? Ora non saprei.Le conosceranno bene chi ora è appena nato. Buona fortuna, baby.

Realtà e sua Rappresentazione

2011-11-09T21:52:00.001-08:00

Ma siamo sicuri che la realtà da noi percepita sia sintonizzata sulla stessa frequenza del reale?

Vai via! Arriva la Trilaterale!

2011-11-05T20:54:00.000-07:00

E' giunta l'ora... Silvio!

di Matteo Tassinari

"Silvio, fai un passo indietro..." ha detto l'ex ministro Scajola al Premier. Persino gli ex fedelissimi gli dicono che è scoccata l'ora. Si dice però che abbia chiesto di rimandare la decisione perché prima vuole parlare con tutti i dissidenti per “convincerli” a votare ancora a favore di un governo.

Quando il presidente del consiglio dice convincere si deve leggere comprare. Nelle prossime ore assisteremo di nuovo allo spettacolo di un Parlamento ridotto a suk, al mercato delle vacche, dove le quotazioni dei voti comprati saliranno e quelle della nostra economia scenderanno con velocità.

Scilipoti, Paniz e PanneKKa: i "mejo"

Siamo in mano a persone come Scilipoti dei cosiddetti "Responsabili per l'unità del Paese", o l'avvocato Paniz che appena lo vedo cambio canale, sarebbe capace di sostenere che Cristo è morto di freddo e non sulla Croce. Ora il "culo flaccido" (cit. di Nicole Minetti) contatta pure Pannekka e si sa che il codone bianco non è insensibile alle palanche e i suoi "sei" fedelissimi possono diventare indispensabili per arrivare al numero bingo: 316! Tremonti lascia e smentisce. Torna, smentisce e dichiara. Infine è d'accordo. Il Pdl Mazzucca ci edotta che: "Non mollo Berlusconi, ma serve un governo di transizione" che sarebbe a dire ti amo, ma ti lascio. C'è del marcio Burlesque a Palazzo Grazioli. Il marcio si vede durante gli anni del rincoglionimento storico quando "Drive In" di Ricci furoreggiava in tv e il Costanzo col suo show anestetizzava le masse non più pensanti. Ma ora è paleolitico, perché se anche la matematica, martedì, lo abbandonerà, non avrà più la maggioranza numerica e non potrà più governare. Il problema, dunque, è vedere se esiste un'altra maggioranza (no, non c'è, grazie al Pd, D'Alema e Veltroni, i veri problemi della sinistra).

Aeroporti pieni?

E che scrivere dell'ennesima fesseria berlusconiana che ha scatenato il finimondo di commenti in Rete? Dice il sommo-nonno: "In Italia non c'è crisi, i ristoranti sono pieni e gli aeroporti pure". Tale affermazione, degna di uno statista da sali&tabacchi, viene ripresa da chiunque ed ovunque con scandalo e riprovazione. Non so se dovremo ancora sopportare la vergogna di un presidente del Consiglio che mentre il Paese soffre ripete che non c'è nessuna crisi e che gli italiani vanno tutte le sere al ristorante. Non so quanto ancora dovremo vergognarci di leggere titoli come quello del Financial Times che, rivolto a Berlusconi, lo supplica: “In nome di Dio e dell’Italia, vattene”.

Ps: ore 7,38 di martedì 15 novembre. Cioè dieci giorni dopo il post. Mi sono alzato per aggiornare a tutti voi che è la prima volta che succede, che io chieda una cosa e questa accade immediatamente. Sono bastati *5giorni5* di lavoro sporco degli apparati forti dell'UE e Silvio è diventato un povero colibrì indifeso. Berlusconi ha dato le dimissioni. Mario Monti, nuovo Premier italiano si rallegra con tutti i potentati che l'hanno voluto lì e rappresenta con l'aria bocconiana e a sua volta li ringrazia sempre bocconianamente a cominciare dalla Goldman Sachs secondo Vault è la banca più prestigiosa del mondo e in una domenica delle Palme trova pure il tempo di regalare, con famiglia al seguito, un'antica Mappa Navale (simbolo Massonico) al Papa. La Commissione Trilaterale e il Gruppo Bilderberg, ringraziano. Prima eravamo nelle mani di uno che ne fregava del Paese. Ma dire in che mani siamo ora non saprei. All'orizzonte plumbeo fumo d'addensa prefigurando strani moloch cananeo di potentati influenti ai gangli o alle sfere più alte delle "democrazie" più importanti del mondo. Scrivetemi pure in privato per dirmi se voi avete notizie più certe e possibilmente rassicuranti. Soprattutto? In quali mani siamo? A chi dobbiamo versare il sangue?

thanks, night & night

2011-10-24T20:34:00.000-07:00

Via sia resa grazia

Matteo
So che non mettere lo spazio per i commenti in un blog, non è un grande segno di democrazia. Ma la scelta mi è imposta da esperienze passate dove, dall’argomento che trattavo, metti a caso fosse Andrea Pazienza, ci si ritrovava a discutere di Alvaro Vitali. E la cosa non mi piaceva. Nascevano spaccature di palle che non vi scrivo. Però non posso esimermi dal ringraziare tutti coloro che mi hanno fatto visita (il contatore dice 1751 visite). Un po’ di conti. Il sottoscritto c’andrà una volta al dì. Altre volte per postare gli articoli per un totale circa di 250 volte, stando larghi, ed essendo nato nel giugno di quest’anno, circa cinque mesi fa. Quindi "Notti notturne" ringrazia i restanti 1501 ospiti e amici, con i quali e alcuni ho pure un florilegio informatico attivo da anni. Più di così. Il faccione in alto è il sottoscritto, scribacchino che amanuensa queste docili parole sempre di notte. Non sono un re in matematica, anzi, la matematica è il mio contrario.

Voglio 1 blog! Anzi, no, 10!!!

2011-10-23T11:29:00.001-07:00

di Matteo Tassinari

Più leggo e scrivo sui Blog e più mi fanno schifo. Un buon 80% sono utili come la forfora. La blogosfera? Una giungla paragonabile al mercatino delle pulci di Calcutta, il più grande al mondo, dato incontestabile. Vi trovi organi umani e incensi coloniali irraggiungibili, regna l’”immancanza”. Ci sono blog intimisti (i peggiori) quelli esibizionisti (sempre i peggiori) quelli diaristici (uff…) quelli politici (per modo di dire) quelli di settore (qui il far di conto e il giudizio è difficile, fate voi) e tanti altri che non mi va di ricordare. Ma cos’è che inquina di più la Blogosfera? L’autoreferenzialità, non v’è dubbio. Il cimitero delle idee, la camera mortuaria delle eccentricità ed esibizionismo sprigionato da una grande disperazione personale e umana.

Benedetto Croce e i blog

Un esempio significativo ci è dato da Splinder (piattaforma di migliaia di blog) che vanta orgogliosa, nel suo giornale online, la nascita di un migliaio di nuovi blog ogni settimana. Bene direte voi. Male dico io. Questo dato lo osservo con inquietudine profonda, perché fra i prossimi mille blog, un 40% saranno dedicati ai nuovi amori di Belen o a Buffon se sposa la Seredova e un restante 10% ai “poeti”. Croce, il filosofo, diceva: “Fino a 18 anni tutti scriviamo poesie. Da quell’età in poi, rimangono due categorie di persone che continuano a scrivere: i poeti e i cretini”. La blogsfera ha dimostrato la verità del filosofo. A forza di linkaggi, citazioni del tutto interessate alla conoscenza del proprio feticcio internettiano, ~~trackbackandosi~~ scambievolmente con abbracci virtuali, “Amicizie” date col criterio del nulla, per illudersi d’aver realizzato qualcosa di godibile per la comunità del web o, addirittura, si è i sultani della persuasione. Falso. Si guarda troppo spesso i commenti e sulla base di essi si scrive, postare inezie, maniacali controlli al contatore dei visitatori, tutto in automatico, senza analisi del “prodotto” o selezione del messaggio. Nulla importa se non l’autoreferenzialità che quasi sempre è volgarità o peggio ancora provocazione vana e stolta. Come in Facebook, il regno del feticismo ottuso, dove l’ironia latita e ci si scambiano sportellate (sotto forma di parole) che uno Scania si fracasserebbe.

Parlatene male, ma parlatene...

L’esserci in prima persona, ostentare anche questioni da trans gender, come quella vecchissima pubblicità che diceva: “Che se ne parli bene o male, l’importante è che se ne parli”. Ecco perché in grande percentuale i blog deprimono, affliggono, stufano. Sono oggetti di culto isolati per persone che coltivano l’esperienza mediatica senza saperlo e se qualcuno glielo dice, loro ringraziano (a prescindere), senza averci capito un tubo. Se come me lavori in un giornale, hai spazi precisi redazionali, uno spazio e una grafica, che mi costringono a sintetizzare al meglio ciò che ho da scrivere e qui regna la dote, se c’è. Nel blog avviene il contrario. Lo spazio non è un problema, uno se ne prende quanto ne vuole, purtroppo. Anche la grafica non è un problema in quanto a comporla sono i blogger stessi e non esistono editor che ti mettono in discussione. Allora il blog si allarga sempre più ed è un peccato che la stupidità umana non sia dolorosa, altrimenti soffrirebbero in molti. Siamo alle solite, nulla di nuovo sul fronte occipitale: la quantità a scapito della qualità. Blog mio compreso.

Jobs, il dio mela

2011-10-21T19:50:00.000-07:00

di Matteo Tassinari

Come per i faraoni, proseguono da svariati giorni i funerali di Steve Jobs. Domenica a Silicon Valley s'è svolto il funerale per i Vip. Ieri le esequie alla Apple per i dipendenti. Un funerale anche per l'americano portato ad esempio da tutte le università Yuesei. Fedele a se stesso, Jobs, ha preferito non rivelare la malattia per non far crollare le azioni Apple. Di lui s'è scritto che fosse un memorabile tiranno in ufficio, un inguaribile spilorcio e un furbacchione indifferente alle condizioni di lavoro delle sue fabbriche come la Foxconn, in terra cinese. Uno che era veramente "folle", per dirla con parole sue.

Le due ombre

L’ammirazione per Jobs è indubbia. Il mito-Jobs è fuor di ogni discussione seria. Come la straordinaria incidenza dei suoi prodotti nella vita globale è lampante. Ma colgo due ombre. La prima è il mondo che ha celebrato tramite Jobs se stesso, parlando della tecnica e il mercato con quei vuoti "siate affamati" o "folli", glosse che francamente lasciano il tempo che non trovano per la loro vacuità. Nella società globale i mezzi prendono il posto dei fini, gli strumenti contano più degli scopi. Le rivoluzioni oggi non le fa la storia ma la tecnologia e protagonisti sono gli oggetti, non i soggetti. È davvero un progresso per l’umanità?

La Mac religione

La seconda riguarda il culto della Mela, la Mac-Religione, che riverbera nello zelo missionario dei suoi adepti nel convertirci al Dio Apple. C’è un’aura mistica intorno a Jobs come il fondatore di una nuova religione, una filosofia che solo in America poteva prendere corpo e verbo. E la sua Mela evoca la Mela biblica, ma violata dal morso proibito. È significativa una coincidenza: mentre moriva il profeta del Dio Mela nasceva a Silicon Valley il cimitero digitale dove è possibile garantirsi sul web l’immortalità che non si spera più nell’Aldilà. Dopo la cremazione, c’è la digitalizzazione, così il defunto resta on line per sempre. Del corpo resta nell’etere l’icona, che è l’equivalente dell’anima nel web.

Tutti gli i- di Jobs

Intendiamoci, l’iPod, l’iPhone, l’iPad sono “fighissimi”, come dicono le mie due nipotine, Bea e Franci: pieni di applicazioni, intuitivi, veloci, coloratissimi, ma già l’idea di un prodotto che cambia ogni anno e mezzo, che costringe milioni di persone a sbarazzarsi della versione “vecchia” per prendere quella appena lanciata sul mercato, più leggera di cinquanta grammi, dall’identico design ma più accattivante, che fa una cosa in più dell’altra ma ad una velocità maggiore, mi sembra una gran furbata commerciale. Tony Curtis si è fatto seppellire col suo i-phone. Peccato che non si tratti di immortalità, ma di i-mortalità, come tutti gli i- di Jobs di così rapida mortalità per tenere vivo il mercato e le sue frustrazioni che assumono sembianze talvolta bizzarre, in questo caso addirittura mistiche. L’eternità è tutta un’altra storia, datemi retta. E purtroppo l’incubo orwelliano che s'è realizzato un paio di decenni più tardi, vale a dire quando i reclusi del turbo capitalismo avrebbero salutato: "Addio, Genio!".

Grazie Lady Hillary, Amanda

2011-10-07T16:42:00.000-07:00

Chico e Amanda: giustizia è sfatta

Amanda, ora libera e milionaria, che in America per molto meno sarebbe finita nel braccio della morte (provate voi negli States a raccontare un sacco di balle alla polizia e a fare la ruota nell’ufficio dello sceriffo…). Chico, che in 12 anni ha visto una sola volta i suoi tre figli, in Italia non sarebbe mai stato neppure processato sulla base di indizi così labili e ora marcisce nella quasi totale indifferenza in un carcere di massima sicurezza della Florida da dove potrebbe uscire solo in una bara di zinco. Le decine e decine di giornalisti americani che hanno commentato in diretta da Perugia la sentenza hanno descritto il nostro sistema giudiziario come «medioevale», i nostri magistrati come una manica di incapaci, gli italiani come dei bigotti sessisti assetati del sangue di una ragazza acqua e sapone di Seattle.

Lo Stato di Diritto e il Far West

Il nostro per molti aspetti è un Paese indecente e ridicolo, ma per ben altre vicende giudiziarie. La sentenza che ieri ha assolto la signorina Knox dimostra piuttosto, in modo inequivocabile, che l’Italia ha una giustizia inefficiente ma garantista. Troppo? Chi può dirlo? È semmai quello americano lo Stato di diritto da Far West dove se sei ricco eviti la forca, altrimenti non ti resta che piangere o pregare. Pregiudizi? Antiamericanismo? Mettiamo davanti allo specchio Amanda (sponsorizzata da una signora di nome Hillary) e Chico (sponsorizzato da se stesso) e vediamo dove sta il giustizialismo e dove sopravvive, a fatica, la civiltà del diritto. Amanda ammise di essere in casa durante l’omicidio (salvo ritrattare) e poi mentì accusando del delitto di Meredith un innocente, tanto da essere condannata per calunnia. Chico Forti, senza l’assistenza di un avvocato, raccontò alla polizia di Miami di non aver incontrato la vittima Tony Pike il giorno dell’omicidio. L’indomani si corresse spiegando di aver mentito per paura, ma per la giuria quella bugia equivaleva ad una confessione.

Difesa a colpi di consulenze e ritrattazioni
e l'ombra ingombrante di Hillary

L’incubo di Amanda è durato 1.448 giorni. quello di Chico prosegue da 4380. Per la bella Amanda, incarcerata ingiustamente dagli italiani, si è mobilitato un intero Paese: la copertura mediatica è stata pari a quella per la morte del Papa, gli americani hanno minacciato di boicottare i nostri prodotti, i fan hanno tifato in diretta come al Super bowl, il segretario di Stato Hillary Clinton ha seguito personalmente il caso. Mancava solo che mandassero contro il Tribunale di Perugia i «berretti verdi». Solo lo zio Gianni, gli amici, il popolo di Facebook e qualche sterile interrogazione parlamentare, hanno evitato che su Chico calasse l’oblio. Il nostro ministro degli esteri Franco Frattini ha scelto, come fa spesso, il basso profilo per non urtare Washington. Per il futuro speriamo in un sussulto di attivismo. Lunedì sera dopo l’assoluzione di Amanda e Raffaele la folla a Perugia urlava «Vergogna! Vergogna!». Sbagliavano. La vera vergogna si consuma, tutti i giorni da 12 anni, nella più grande democrazia del mondo, dove un uomo sconta una condanna all’ergastolo senza lo straccio di una prova. L’Italia che dice no! E intanto ad Hollywood e a Seattle, si narra già di una fiction su Amanda. Il tempo è danaro. The show must go home. Se lo sento dire da qualcuno, gli do un pugno in piena bocca, da buon non-violento.

Ci fai o ci sei? "Probabilmente!"

2011-10-05T11:47:00.000-07:00

Grandi Fratelli, enormi strafalcioni

Il S.I.A. ~~(Società Italiana Anarchici, di cui sono Amministratore delegato, Unico iscritto e Presidente)~~, è entrato in possesso ("essendo io da solo una moltitudine") di un documento *top-secret* contenente papere tratte dai provini tv. In esclusiva l’intervista alla prima classificata: Dody Dudy

di Matteo Tassinari

Dody, qual è il tuo tallone D’Achille? “Il destro, numero 39”.
La tua qualità principale? “Sono una ragazza scherzosa e accollativa”.
Scusa? “Accollativa, sto bene in compagnia”.
Capisco. Hai un sogno ricorrente? “Vorrei aprire una serie di locali e restare nell’ambito del commercialismo”.
Che hai fatto di speciale nel mondo dello spettacolo? “Tante cose”.
Diccene una? “Ad esempio ero anche al provino dell’anno scorso. Non mi presero, ma è sempre un’esperienza da portare nel bagagliaio della vita. Poi da piccina ho guardato mentre giravano un film”.
Hai un sesto senso? “La famiglia”.
Qual è il personaggio storico che preferisci? “Bud Spencer e Terence Hill”.
La tua massima aspirazione? “Ho sempre pensato di diventare un aspirante cantautrice”.
Tipo? “Mi piace molto Costantino Vitagliano”.
Ma non è un cantante. “Adesso, ma vedrai che lo diventerà. Si vede che ha la professione”.
Vuoi dire che ha del "mestiere"? “Si, quelle cose li…”.
Hai mai fatto uso della chirurgia plastica? "Sono una ragazza semplice, acqua e silicone! Niente più".
La tua arma di seduzione più usata? “La camminatura da playgirl”.
Pregi e difetti? “Nessuno”.
Chi vuoi salutare? “Il mio paese natale Roncalceci e tutti i roncalcecesi che mi hanno sostenuto con calore e affetto proprio metaforico”.
Le tue misure? “Questa la so bene: 90, 60, 90”.
In cosa credi? “La famiglia e nei vicini di casa”.
Perché sei ancora qui? “Perché voglio sfogare anche tutta la bellezza che ho dentro. Sarà una fissazione mia, una questione del mio carattere, vuoi per un mio aggiornamento planetario, però credo proprio nell’importanza di una persona che hai di fronte, proprio che gli vedi da dentro. Questo, a tutt’oggi, è un pensiero contromano. Si chiama Astrologia”.
Ti guardi molto allo specchio? "No... dopo tre ore bussano alla porta (appare stizzita!)”.
Faresti un calendario? “A tutt’oggi un calendario lo farei, purché si veda bene la testa. Voi stimate le caviglie, il femore, diciamo tutta quanta la tibia e molti il femore, lo so. Però non dimentichiamoci che sopra tutte queste ossa risiede una testa”.
E che testa! Sei appassionata ad un tipo d’arte? “Arte... tipo pittura?”.
Si, ma anche in generale? “No, nell’arte non sono stata ferrata, lo dico subito. Patti chiari amicizia lunga! La sincerità per me è la prima cosa che la mattina appena una si alza. Però mi piace leggere, tant’è che una volta ho letto entrambi i Promessi sposi. Tutti e due me li sono fatti”.
Hai un uomo ideale a cui pensi? “Certo, che sia dolce e comprensibile”.
Come consideri il tuo corpo? “Di pelle, ma che domande mi fai?!".
Certo, intendevo come ti vedi allo specchio quelle tre ore che dopo va a finire che bussano... "Ahhhh, ho capito. Sto molto attenta a cosa mangio. Manghi, prosciutti, kiwi. Il kiwi è molto importante, aiuta a fare la cacca. Non scordatelo mai nella vita, perché m’è arrivato all’orecchio che il kiwi c’ha pari amminoacidi della fettina… pensate un pochetto”.
Scusa, Dody Dudy: ma ci fai o ci sei? “Probabilmente!”.

The rocky horror... Apoteosi dark!

2011-09-08T14:35:00.000-07:00

Non pensatelo: SIATELO!

di Matteo Tassinari
Apoteosi dark. Rocky Horror Picture Show ha portato in trance il popolo della notte (ma non solo). Azzurri e rossi gli occhi, tacchi a spillo, giarrettiere, ombelico in vista, unghie affilate e grandi cappelli e capezzoli e pelle, tanta pelle su cui assaporare e leccare pori altrui. Lo so, può far schifo, ma anche no. Una fisarmonica stordente e contagiosa, affebbrata scriverei, e infatti l'ho scritto. Questo è il "Rocky horror picture show" che tutti voi sicuramente conoscete da secoli, con la sua carrellata di brani-cult: "Time Warp", "Sweet transvestite", "I'm going home", "Double feauture".

Il "Frankestein Place"

Il musical di Richard O'Brein è un inno alla bisessualità e alla trasgressione. Un'opera teatrale dal ritmo mulatto, meticcio, scene gonfiate da un'inesauribile vitalità gargantuesca, mastodontica, raffiche di doppi sensi e doppi sessi, come se piovessero rane. E infatti piove quando Brad e Janet, due sposini impacciati e candidi come l’americano medio anni ’60 che, causa un guasto alla macchina, finiscono al "Frankestein Place". Metafora, immagino io, del "battello ebbro". Frank, creatura onirica, famelica e gran puttanone dai bei chiapponi su cui si depositano tutte le ambiguità del mondo, gioca a chi è bravissimo a scacchi, per poi ritrovasi un disastro nella vita. Ha con lui uno stuolo di servi: Riff-Raff, Magenta, Colombia, il temibile Dr. Everett Von Scott, Eddie, il criminologo, Betty e altri "fantasmi" vari, tutti iniziati alla poetica del non sognatelo: fatelo! O meglio non sognatelo, siatelo! pare suggerire sibillinamente la commedia gotico noir di O'Brein. La gente, in tal caso, si trastulla con seghe elettriche e vive di ossessioni e di un'ossessione in particolare: la creatura bionda dagli occhi azzurri e pettinata a caschetto. Dal suo laboratorio nasce Rocky, un omo sostanzialmente decerebrato, acefalo, insomma, un corpo da usare. E siccome Frank, il magnifico travestito non è mai sazio, deciderà di spassarsela anche con i fatati sposini, seducendo di notte prima Janet e poi Brad, i due sposini. Frank però non resisterà a lungo, essendo un alieno, come lo sono Magenta e Riff Raff i quali, esausti, decideranno alla fine di neutralizzarlo, tornando nel "Pianeta Transilvania". Un risveglio traumatico e desolante. Su cui neanche l'imperturbabile narratore potrà più pronunciarsi.

Un calcio alle fobie sessuali

Il "Rocky horror" è un monumento alla psichedelia, al travestitismo issato come emblema di una rivoluzione sessuale "sorridente" e cinica. Opera museale e grottesca. Un tocco di teatro nero mai scritto prima, escludendo ovviamente William Shakespeare, è riuscito laddove neppure Truman Capote. Ma i picchi di spettacolarità a cui è arrivato il "Rocky Horror" negli anni, non hanno permesso che si infiltrasse nessun dubbio. Semmai una certezza. Le reazioni di chiunque l'abbia visto hanno ribadito la melodrammaticità della nostra contemporaneità. Un fenomeno popolare come il musical, semplice, ritmico e melodico. Afferra dal basso, per dirla col linguaggio punk-rock. Fa parlare di se. Contagia in modo trasmissibile, dilagante, inarrestabile, epidermico, lebbroso e rognoso, pandemico. Scalza la parola, dando così ragione a Levi-Strauss: "Solo la musica è un linguaggio primario. La parola viene dopo" e a George Steiner che ritrova nei fenomeni musicali un residuo dell'antico rito dissacrante di tutti i conformismi conservatori, per meglio dire integrato perbenista e tradizionalista, privato di ogni reazione. Un'occasione di grande socievolezza, una spinta verso una generosa condivisione delle emozioni. Il film finisce con Frank-N-Furter che da cattivo diventa una vittima del vero traditore Riff Raff, che oltre a ribellarsi al suo padrone plagia anche la sorella-amante Magenta per i suoi scopi, quando si capisce che, forse per amore o forse solo per devozione, lei avrebbe voluto un finale diverso per Frank-N-Furter, reo solo (se vogliamo così definirlo) di perseguire la filosofia del piacere con tutti i mezzi in suo possesso.

Ballata per Faber e per i beffati patinati del Rolling

2011-08-13T16:24:00.001-07:00

Ballata per Faber

di Matteo Tassinari
Un giornale, senza riuscirvi, ha provato ad abradere, sbucciare lo scrigno più prezioso della musica italiana. Si chiama Rolling Stone, è ha sbrancato senza motivo oggettivo la vita privata di Fabrizio De André paragonandolo a Lucio Battisti. Paragone improponibile, per un giornale che dice di occuparsi di musica. Rolling Stone è una "passante" o un "chimico" o "Bocca di rosa" o una "Disamistade" o un “Anima salva”. Non sanno cosa scrivere, ma non vedono l'ora di scriverlo. Faber si sarebbe divertito. Solo per la vendita di 50mila copie in più non è accettabile infangare il poeta del '900 per questioni private e per di più alcune false. E' un gesto senza atto di amore e calma di vento. Non si passa senza colpo ferire. Ora, nelle ore infinite, vergognatevi. Su... forza! Chiedete scusa a tutti, vi saluto oltre a non comprarvi più.

Coltiviamo per tutti un rancore / che ha l'odore del sangue rappreso / ciò che allora chiamammo dolore / è un discorso sospeso. (Ballata degli impiccati, n.° 5)

Il suo ultimo disco s'intitolava "Anime Salve" e lui le conosceva perché anche lui lo era, in una "Smisurata preghiera" un salmo di invocazione, di imprecazione, di richieste d'aiuto delle minoranze. Fabrizio aveva un volto bellissimo, quello di una persona capace di vivere intensamente il dolore altrui. Sono passati dodici anni da quando lo piansi perché mia madre mi disse che al tg raccontavano la morte di Fabrizio. La vita mi aveva fatto il dono di intervistarlo e conoscerlo bene per tre volte (Forlì, Riccione e Rimini) e la beffa di essere invitato a casa sua e non esserci andato. Con Enrica, ebbe la disponibilità di chiederci se ci andava di passare una decina di giorni a Tempio Pausania in Sardegna dove viveva con Dori e i figli. A noi non parve vero e accettammo. Poi, per le solite ragioni di cui non si conosce la ragione, non ci andammo. Oggi il rammarico è davvero tanto che mi darei degli schiaffoni in piena faccia. Parlammo liberamente quella sera e l'intervista si trasformò in un bellissimo scambio di parole e opinioni, in quel post concerto notturno nel back-stage "dentro" la cagotica Riccione. Poi passarono alcuni mesi e nel silenzio Fabrizio era in ospedale ricoverato e pochissimi lo sapevano. Il linguaggio dei versi, delle rime, dei ritornelli, usando metriche inesplorate e immuni a tutto, lo rendevano "il" poeta non allineato ad alcuna trincea, facendo sua una capacità dissacrante e ironica capace di sbriciolare le manie borghesi della metà del '900. Un pò come Pasolini.

Il cristianesimo anarchico di Faber

Fabrizio stesso, più volte, disse: "Cristo è stato il più grande rivoluzionario della storia". Il senso di sconfitta che le parole esprimono, non basta ad arginare quello che è stato per pochi, un profondo conoscitore ed evocatore della storia del genere umano, nelle cui vene scorre il genio dell'intuizione più sottile. Con la sua morte ci ha lasciato uno spazio preciso, angusto e avaro. Un'assenza, un vuoto o idee di vivere diverse. Va da se' che il suo obiettivo diventano farisei, boia, sepolcri imbiancati, giudicatori membri di giurie false, pagliacci montati, cialtroni di sempre, parolai malandrini, buffoni di corte, infingardi di sorte, scene distorte e contorte.
"Creuza de mä", nata forse per accreditare e riscattare la storia del Mediterraneo e di tutte le "migranze" in esso avvenute e cresciuta con la elaborazione di lingue nuove e stili diversi, ne era la consacrazione stilistica e simbolica dell'essenza "andreana", laddove una "mulattiera di mare", "mandilan", "gente di Lugano, facce da tagliaborse, quelli che della spigola preferiscono l'ala" o "con i chiodi negli occhi finché il mattino crescerà da poterlo raccogliere" era il mondo dei reietti dalla società della sua infanzia ma sempre rifiutata. Mai figure, sempre ombre, mai facce a cui chiedere dov'è che andate. Un’afflitta quanto triste visione di libertà avversa alle "leggi del branco", l'arroganza del potere mista all’alterigia della sovranità. La rabbia fa urlare ai destini ingrati. Il poeta Mario Luzi, scrisse che: "De André è il chansonnier. Un artista che si realizza proprio nell'intertestualità tra testo letterario e testo musicale". Back-frame-return. Era un lunedì e per un attimo il tempo, per un periodo imprecisato non ho avuto più pensieri, tutto si è arrestato su quella voce e su come scolpiva con le parole l'anima di chi le ascoltava. Un momento sfogato negli occhi, mi commosse fino al punto che da qualche parte mi sono detto: e adesso? Era una notizia che non pensavo neppure, poi sul fatto mi si aprì un valico di montagna brividi. A Tempio Pausania...

Un magnifico borghese

Nato ricco, da una famiglia nobile di Genova (suo padre era presidente e amministratore delegato dell'Eridania, considerata di destra all'epoca) e suo fratello Luigi De Andrè, un avvocato genovese tra i più famosi nel capoluogo ligure. Faber faceva parte di questa estrazione medio-borghese, passando però la vita intera a denunciarne le ipocrisie di quel vivere a lui troppo stretto e poco incline alla misericordia umana. Un magnifico e bel borghese che tradì le sue origini sociali per cantare in chiave trobadorica medievale di prostitute, disertori di guerra, amici fragili, barboni, indiani uccisi da un "generale di 20 anni con occhi turchini e giacca uguale e figlio del temporale". Un artista che ha sempre avuto la percezione netta che il mondo era ingiusto e ottuso. Lui scelse, fra il 1965 ed il 1970, di andare ad abitare nei carrugi a 25 anni dall’anarchico Riccardo Mannerini, dove iniziò la serie dei concept-disk con "Tutti morimmo a stento". L'estrema sinistra gli dava del qualunquista. Così con uno stile prima d’allora mai incluso o predetto, Faber tocca il suo vertice nell'alcolica "Amico fragile", allegoria di chi non ce la fa più e si lascia perdere nei suoi sogni solitari e gonfi di fumo. È in questo periodo (dal 1972 al 1979) che De André viene sottoposto a controlli da parte delle forze di polizia e dei servizi segreti italiani. In base a quanto ricostruito quando questa informazione è stata resa nota a metà anni '90, i controlli sarebbero stati effettuati dopo che un suo conoscente era stato indagato durante le prime inchieste sulla strage di piazza Fontana (allora ritenuta a torto dagli inquirenti di matrice rossa). Le parole di Faber facevano partire di testa anche i Servizi, pensate un po' un giornale? Il rumore della pioggia dal cielo delle sue parole, raccoglieva in allegri piccoli ritornelli in rima, evidenziando con ballate tutti gli "elementi del disastro", aggettivi tronchi, la crudeltà, la fame, il delirio, la sorda e meschina doppia-partita di uomini del cosiddetto Stato.
Brani costruiti su dittonghi, anafonesi in posizione tonica, secondo parametri ellenici e desinenze in cui le note musicanti diventano un escamotage tecnico per suggerire l'atmosfera dell'espresso: "Quello che non ho, è quel che non mi manca".

Detestava le maggioranze

La destra l'apostrofò come eversivo e libertino. Ma lui teneva fra le labbra dei fili d'erba che lo rendevano "molto più libero di voi".
De Andrè è il più poeta dei cantautori. Ma non solo quelli italiani, anche quelli americani come Bob Dylan o Leonard Coehn o Georges Brassens. Dov'è arrivato lui, gli altri non ci arriveranno mai, per ora. Nessun altro autore ha saputo cantare così civilmente l'odio per l'inciviltà del nostro tempo. Il cinismo e l'indifferenza che hanno invaso questo mondo non l’hanno mai risparmiato e lui non capiva quest’insensatezza che lo portava a vivere in una sua storia senza scegliere la vita. Detestava le maggioranze (come dargli torto) e le loro capacità di fagocitare i sentimenti per poi anestetizzarli. Amava la notte (come non capirlo) e in lei ci si perdeva lavorando, scrivendo, bevendo, fumando, lavorando, ridendo, scherzando, piangendo, sequestri, per poi svegliarsi alle tre del pomeriggio pensando a come siamo vincolati a questa vita.

La cognizione della ferocia dei vincitori...

Quelle poche volte che l’ho incontrato mi ha sempre impressionato come con le sue parole mi spiazzava, mi metteva in condizione di non riuscire a replicare ad ogni sua affermazione, mi lasciava interdetto e le parole, vi assicuro, che quando lavoravo non mi mancavano. Con Faber era sempre diverso. Per lavoro li ho passati quasi tutti: Gaber, Conte, Capossela, Guccini... nessuno come lui. Ti sentivi quasi fregato dalla sua ampia visione, per poi alla fine ammettere a te stesso la sua ragione, anche degli scogli umani più difficili da negoziare con sintassi, linguistica diacronica o glottologia, fonie cantate, epitesi, calembour e sostantivi allungati vocalmente. La verità umana è cangiante e lui ne leggeva i colori. E mi rendo conto ora di come sia limitata anche la parola nel dire il non detto per incapacità. E questa sua lucida cognizione della ferocia dei vincitori, piuttosto che ispirargli rabbia e impotenza accendeva la sua forza narrativa e dilatava la sua dolcezza, questione che tocca a pochissimi. Trovò la forza di cantare l'esperienza del sequestro vissuta con Dori, percependo la debolezza finale dei suoi sequestratori e perdonandoli. De André è morto l'11 gennaio 1999 all'Istituto dei Tumori di Milano, per questo m'è sembrato giusto ricordarlo a ferragosto. Lascia alla cultura parole, personaggi e suoni indelebili. "Ascolta la sua voce/ che ormai canta nel vento/ Dio di misericordia, vedrai, sarai contento". "Preghiera in gennaio" per coloro che hanno stimato con grande simpatia De Andre'. E ancora non basta? Faber vi avrebbe illuminato con un suo intercalare qualunque, sempre in direzione "ostinata e contraria".

Una moltitudine di struggimento

2011-07-01T13:38:00.000-07:00

Apaz: "Il meridionale più alto d'Italia"
di Matteo Tassinari

Ogni volta è un ricordo. Ogni volta una domanda: ma se il Paz, fosse ancora vivo, cosa ci avrebbe regalato ancora? Lo stesso mi chiedo di Fabrizio De Andrè e anche per Guccini, ma lui, grazie a Dio, non è ancora morto e sono in attesa del suo prossimo libro giallo scritto a 4 mani con Macchiavelli e disco.

Una pera qualunque

Andrea, dicevamo... Sono passati 23 anni da quella notte stellata di mezza estate (Giugno) a Montepulciano (Toscana) quando un “pera” qualunque avvelenò il sangue colorato del Paz, il più grande dei fumettisti in assoluto e tra i narratori underground di questo secolo. E’ una tentazione acuta quella di pensare a quanta energia e personaggi e storie ci avrebbe ancora regalato, il “meridionale più alto d’Italia”, ma è una tentazione che non serve a nulla. La meteora Apaz ha già tracciato il suo stile, con una precisione cristallina e indecifrabile, dolce e violenta, inusuale e spiazzante, fino raggiungere punti siderali addirittura alla fantasia. Andrea non aveva verità da vendere, caso mai possedeva un mondo da regalare. Un mondo di personaggi prossimi alla realtà e sofferenti di un’esistenza che non fa sconti, il tutto raccontato con ironia e tenerezza, mai piangendo o rivendicando qualcosa.

"Per fortuna che ci sono io, che sono una Moltitudine"

“Le lacrime, anche se ne siamo imbevuti, non fanno per noi. Appartengono a chi se le può permettere” scrisse Andrea in una mega-lavagna mentre spiegava l’arte del tratto a duemila studenti romani. Ed è sui suoi personaggi più noti come Pentotal (la mancanza di energie e l’abbandono di chi non ce la fa) o Zanardi (pura trasgressione e ribellione) o ancora fino in fondo Pompeo, uno scrigno di diademi e arabeschi neri, che gravita l’istinto ancor’oggi insondato e non ancora eguagliato, di colui che si autodefiniva una “moltitudine”. Chi è riuscito ad entrare nel mondo di Pazienza non si è mai limitato ad amare solo il tratteggio o i testi, la sfumatura o la battuta secca, ma spesso è sconfinato proprio nell’amare l’autore stesso: “Io non penso di disegnare per tutti, ma per le persone che mi assomigliano” ovvero per coloro che possiedono una chiave di lettura aperta, drammatica e spietata.

Si stufava come un bambino ai convegni politici

Come Penthotal, anche Andrea non era il tipo da mescolarsi nelle piazze contro la polizia durante i balordi anni ’70 o forzare transenne o spaccare vetrine. Come non facevano per lui le lunghe ed estenuanti assemblee di quegli anni. Arrivava tardi agli appuntamenti e come un bambino si stufava subito. Era coinvolto da altri problemi, quelli veri come la solitudine, l’insicurezza, la donna che non ti ama, l’amico che ti frega e non te l’aspettavi, le medicine sbagliate, la palla della fila alla mensa, i grammi di “roba” che aumentano il loro peso nella sua vita, le transaminasi che s’impennano e il fegato s’ingrossa, la nostalgia della mamma e la voglia di vivere che ogni tanto sembra volerti abbandonare. Andrea pensava alle cose essenziali dell’esistenza: “Eravamo ammalati 365 giorni all’anno e non ci allontanavamo dall’isola calda del nostro letto” fa dire ad un Penthotal serrato dietro le tapparelle abbassate di via Emilia Ponente a Bologna.

"Vivo sulla lama, mi commuovo nei bassifondi..."

In questo modo Paz mostrava quanto stava accadendo sul finire degli anni ’70 con un acume che lascia a bocca aperta. La tecnica sopraffina, l’affabulazione, la sintassi carica di novità e brio, il suo modo di spostare sempre più in la il paletto della fantasia, erano la sua vita vissuta a suo rischio e pericolo, come tanti altri giovani di quegli anni ma privi del quid di Andrea. Non era così che doveva andare. Alla fine del tragitto salta fuori Pompeo, figura emblematica di tutti quelli che non ce la fanno. Come Andrea, spesso in fuorigioco, compendiato sempre dalle parole dette sottovoce: “Vivo sulla lama, mi commuovo nei bassifondi, parlo coi ricercati dallo Stato, brigo, mi procuro e dilapido milioni, poi rischio, mi struggo, mi umilio, mi arrendo, poi mi faccio e tutto torna bello come prima”. Pompeo è la storia della solitudine umana vissuta in chiave minimalista e quotidiana. Pompeo è una voce al telefono che dice: “Mamma… io ti voglio bene, tanto, ricordatelo… Capito ma’?!”. Non ci sono sentimenti, ma solo tragedia incombente. Pompeo si reca all’appuntamento con la morte imbottito di antidolorifico, forse Toradol, conoscendo di persona i gusti di allora. Con le catene al collo si appoggia sul crinale di un burrone e poi si butta: “Come fosse stato all’improvviso spintonato”. A presto Paz! Matt.

E in giugno, il Paz, se ne andò in bici

2011-06-30T17:34:00.000-07:00

Tornando a Maria con Bernardo...

2011-02-23T13:33:00.000-08:00

Dopo la morte di Maria, il regista Bertolucci ha detto: "VOLEVO CHIEDERLE SCUSA. La sua morte è arrivata troppo presto, prima che io potessi riabbracciarla teneramente, dirle che mi sentivo legato a lei come il primo giorno, e almeno per una volta, chiederle scusa". Infatti la Schneider si era sentita "usata" dal regista. "Brando e Bertolucci mi manipolarono, usandomi senza alcun riguardo. Ci ho messo molti anni per perdonare: ero proprio infuriata", confessò a suo tempo quella donna francese dal volto inquietante per la sua innocenza. Maria incolpò il suo regista di aver carpito offeso la sua ingenuità. A complicare le cose ci furono scompensi psicologici e una progressiva dipendenza da stupefacenti di lei. Ha esordito in teatro non ancora quindicenne, senza aver mai ricevuto lezioni di recitazione. Due anni più tardi ottenne il suo primo ruolo per il cinema con una piccola parte in "L'albero di Natale" del 1969 di Terence Young e, nello stesso anno, in "Madly". Infine "Il piacere dell'uomo" (1969) con Alain Delon. Si affermò tuttavia solo con "Ultimo tango a Parigi" e con l'interpretazione della misteriosa amante di Jack Nicholson in "Professione: reporter", di Michelangelo Antonioni. Subito dopo il successo di "Ultimo tango a Parigi", Maria Schneider dichiarò con vero coraggio ai media, la sua bisessualità, senza dimenticare che il lesbismo era ancora più osteggiato rispetto all'omosessualità nei mitici anni '70. Nei primi mesi del 1976, durante le riprese di Caligola, fu licenziata dalla produzione per il suo rifiuto a girare scene di nudo. Il licenziamento le provocò una crisi nervosa tale da dover essere ricoverata in un ospedale psichiatrico. In quella occasione fu sostituita dall'attrice Teresa Ann Savoy. Il 1979 fu un anno turbolento segnato dalla tossicodipendenza, alcol e un'overdose e da un conseguente tentativo di suicidio. Nel 1980 dopo un lungo periodo di riabilitazione tornò alle scene cinematografiche e teatrali. Nel 1996 ha prodotto un disco-tributo a Lucio Battisti dal titolo Señor Battisti, di cui era anche interprete insieme a Cristiano Malgioglio. È morta il 3 febbraio 2011 a 58 anni, dopo una lunga malattia, ed è stata sepolta a Parigi, nel Cimetière du Père-Lachaise.

Ho la sensazione "immotivata" che non solo Bernardo Bertolucci viva qualche rimorso.

"Cazzo che botta, ho detto che botta cazzo!"

2011-02-21T10:29:00.001-08:00

Perle da "Colpo finto" di QT

*Ti ricordi di Tony Rocky Horror, mezzo nero mezzo samoano?

*Butch: E adesso? Marsellus: Ora ti dico adesso cosa. Chiamerò 2 tizzi strafatti di crack per fare un lavoretto in questo cesso, con un paio di pinze e una buona saldatrice. Hai sentito quello che ho detto pezzo di merda? Invece con te non ho finito neanche per il cazzo. Per te ho una cura medioevale per il tuo culo. Due cose. Uno non raccontare questa storia. Questa cosa resta tra me, te, e il merdoso che presto vivrà il resto della sua stronza breve vita fra agonie e tormenti. Non riguarda nessun altro questo affare. Due: lascia la città stasera, all'istante. E una volta fuori, resta fuori o ti faccio fuori. A Los Angeles hai perso i tuoi privilegi.

*Ezechiele 25.17: Il cammino dell' uomo timorato è minacciato da ogni parte dalle iniquita' degli esseri egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Benedetto sia colui che nel nome della carita' e della buona volonta' conduce i deboli attraverso la valle delle tenebre. Perchè egli è in verità il pastore di suo fratello e il ricercatore dei figli smarriti. E la mia giustizia calera' sopra di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno su coloro che si proveranno ad ammorbare ed infine a distruggere i miei fratelli. E tu saprai che il mio nome è quello del Signore quando faro' calare la mia vendetta sopra di te.

*Esmeralda Villalobos: "Come ti chiami?". "Butch". "E che cosa significa?". "Sono americano, dolcezza, i nostri nomi non vogliono dire un cazzo adesso anche se mi chiamo Butch. C'hai una sigaretta?".

*Che moto è? Non e' una moto è un chopper. Di chi è questo chopper? E' di Zed. E chi è Zed? Zed è morto amore, Zed è morto. Dai amore, salta su.

*Per caso quando sei arrivato qui, hai letto un cartello con su scritto "deposito di negri morti stecchiti?". "No, non l'ho visto": "bravo. E sai perchè non l'hai visto? Perchè non c'è nessun fottutissimo cartello con su scritto deposito di negri morti, cazzo!

*Rivolterò il mondo per trovarlo e anche se andasse in Indocina uno dei nostri starà nascosto in una ciotola di riso pronto a sparargli nel culo.

*La verità è che tu sei il debole e io sono la tirannia degli uomini malvagi, ma ci sto provando Ringo, ci sto provando con grandissima fatica a diventare il pastore.

*Sì, stavo seduto a mangiarmi la focaccina imbevuta di maionese, a bermi il caffé e a ripassare l'accaduto nella mia mente quando ho avuto quello che gli alcolisti definiscono il momento di lucidità.

*E' solo una curiosità, a che serve una borchia sulla lingua? E' sensuale, aiuta la fellatio!

Questi script da amanti come me del "genere" B-movie, sono un'accozzaglia meravigliosa di frasi merdose e cazzone che aiutano il nostro culo a sopravvivere.

Perché Maria ci dimenticammo di te?

2011-02-04T13:16:00.001-08:00

Intervista a Maria Schneider di alcuni decenni fa, dove si toglie qualche sassolino dalla scarpa per tirarlo a Bertolucci e Brando: "E' un sopravvalutato".
Maria Schneider racconta i retroscena, non sempre positivi, del regista italiano. E sulla famosa scena erotica rivela: "Mi sono sentita quasi violentata. Il burro? Bertolucci e Marlon Brando mi hanno ingannata".

"La scena del burro? E' stata un'idea di Marlon Brando. E Bertolucci mi disse che cosa dovevo fare solo poco prima di girarla. Mi hanno ingannato". A parlare è Maria Schneider, l'attrice che nel 1972 affiancò Marlon Brando come protagonista di "Ultimo Tango a Parigi". Il successo del film la rese, appena ventenne, il sex symbol di un'intera generazione. Complice anche la famosa scena di sesso in cui il suo partner Brando usa del burro. Ma lei, quella scena, proprio non la voleva fare. E in un'intervista con il Daily Mail, la Schneider, ormai 55enne, si toglie qualche sassolino dalla scarpa. Accusando Bernardo Bertolucci e Marlon Brando di averla manipolata. "Mi hanno quasi violentata", spiega. "Quella scena non era prevista nella sceneggiatura. Io mi sono rifiutata, mi sono arrabbiata.
Ma poi non ho potuto dire di no. Avrei dovuto chiamare il mio agente o il mio avvocato perché non si può obbligare un attore a fare qualcosa che non è nella sceneggiatura. Ma all'epoca ero troppo giovane, spiega, non lo sapevo. Così fui costretta a sottopormi a quella che ritengo essere stata una vera violenza. Le lacrime che si vedono nel film sono vere. Sono lacrime di umiliazione".

Per questo, dopo l'uscita del film, interruppe i suoi rapporti con il regista italiano. "Non ho ancora perdonato Bertolucci per il modo in cui mi ha trattata e anche quando l'ho incontrato a Tokyo 17 anni fa l'ho ignorato. Lo ricordo ancora bene sul set. Era grasso, sudato e ci ha manipolati, sia Marlon che me. Alcune mattine sul set era molto gentile e salutava, altri giorni non diceva niente, solo per vedere le nostre reazioni. Io ero troppo giovane e ingenua. E sfruttata. Per il film mi diedero solo 5mila dollari".

La pellicola non portò fortuna neanche alla Schneider, che, travolta dal successo, scivolò in una vita segnata dalla dipendenza dall'eroina e dall'alcol. Colpa, sostiene l'attrice, dell'immagine che Bertolucci le aveva fatto assumere in Ultimo Tango. "Ero triste perché mi trattavano come un sex symbol, ma io volevo essere apprezzata e riconosciuta come attrice. Insomma, di quell'esperienza salvo solo il mio incontro con Brando". E anche adesso che il mondo si prepara a festeggiare il 35° anniversario del capolavoro di Bertolucci, la Schneider rimane scettica. Sia sulle qualità del film sia sulle capacità di Bertolucci: "Credo che sia sopravvalutato", spiega. "Non ha più fatto nulla dopo Ultimo Tango che abbia avuto lo stesso impatto". Ed esclude categoricamente una sua eventuale partecipazione ai festeggiamenti. "Ho smesso con il cinema, almeno per ora. Adesso faccio una vita normale. Mi piace vedere gli amici, fare la spesa al mercato e cucinare. Ma - aggiunge ridendo - non uso più il burro per cucinare. Olio di oliva."

Se la silicosi è fashion

2010-12-05T08:32:00.001-08:00

I jeans che uccidono.

Come in miniera

La malattia è progredita fino al 46 per cento dei miei polmoni. Non posso fare sforzi fisici, non posso correre o arrampicarmi. Se prendo un raffreddore è molto pericoloso per me. Mi manca sempre il fiato e non posso parlare. Può anche peggiorare. Quando capita devo andare in ospedale per un mese e prendere l’ossigeno direttamente». Adulhalim Demir è un operaio turco, ha 46 anni, tre figli piccoli e una malattia antica, la silicosi, che un tempo consumava poco alla volta i minatori dopo una vita passata sotto terra a mangiare polvere. Adulhalim però non ha mai visto una miniera, il male che gli ruba l’aria l’ha respirato in una fabbrica di jeans. Per un anno ha lavorato come «sabbiatore esperto» in un laboratorio che produceva pantaloni sbiancati per Tom Hilfiger. La sua mansione era semplice: sparare sabbia ad alto tenore di silice con un compressore, per ammorbidire il denim e dargli quella patina invecchiata che piace alle grandi firme della moda e agli altri di conseguenza. La paga non era un gran che, ma gli operai immigrati come Adulhalim potevano dormire nei locali dove lavoravano: ventiquatt’ore al giorno a respirare aria impregnata di polveri di silice. «Credo che sia stato allora che mi sono ammalato». Adhulhalim oggi è testimonial della Campagna per l’abolizione dei jeans sabbiati. L’iniziativa, di cui Fair è il coordinatore italiano, viene presentata oggi ad Istanbul, sotto uno slogan esplicito: «I jeans che uccidono». Perché è esattamente quello che accade, lontano da noi, dai nostri armadi pieni di pantaloni sbiaditi ad arte, logorati non dall’uso ma da qualche operaio che per questo rischia la vita: l’unica che ha. L’appello è rivolto alle imprese - in Italia Diesel, Armani, Gucci, Prada, Versace, Cavalli, D&G, Benetton, Replay - perché rinuncino integralmente alla sabbiatura e ai governi perché vietino questa procedura, l’importazione di jeans sabbiati e garantiscano assistenza ai lavoratori malati. Qualche numero per capire. In Turchia, dove è partito il movimento che ha prodotto una campagna nazionale oggi esportata su scala globale e dove la sabbiatura è vietata dallo scorso anno, comincia ad emergere la dimensione del problema. Finora si contano 46 morti per silicosi acuta, 1200 malati accertati e almeno 5000 stimati su una popolazione di 10.000 operai addetti al sandblasting. «Sono numeri per difetto», spiega la dottoressa Yesim Yasin, membro del comitato che in Turchia ha spinto per il divieto di questo tipo di lavorazione. «La silicosi provocata dalla sabbiatura a silice è diversa da quella dei minatori, che si presenta dopo 10 o 20 anni. Per gli operai del tessile abbiamo visto che è sufficiente un periodo di esposizione di soli 6 mesi per manifestare i sintomi». Si comincia con un po’ d’affanno, poi si perde peso, subentrano infezioni polmonari. Anche la morte arriva molto più rapidamente. Il primo studio scientifico internazionale che lega la silicosi acuta alla sabbiatura è del 2005. Fino ad allora gli operai si ammalavano e morivano senza nemmeno sapere di che cosa. A volte i sintomi venivano confusi con quelli della tubercolosi, i medici non riuscivano a capire. Poco alla volta si è scoperto che il mistero era nei jeans sbiancati. «Eravamo in un gruppo di vecchi sabbiatori con gli stessi sintomi - racconta Adulhalim -. Ricordo che eravamo 157. A 145 è stata diagnosticata la silicosi. Nel mio villaggio su 2000 abitanti oggi gli ammalati sono 300». Il divieto introdotto in Turchia non è una soluzione definitiva, perché impera un mercato sommerso di piccoli laboratori che sfuggono ad ogni controllo. E perché esiste un mondo intero di braccia che costano poco: in Bangladesh, in Cambogia, in Egitto, in Messico, in India, in Cina. Paesi dove si usano le stesse tecniche, ma non esiste la percezione del problema. «I lavoratori non sono quasi mai consapevoli del rischio», dice Deborah Lucchetti, presidente di Fair e portavoce della Campagna Abiti puliti. Anche per le imprese committenti è difficile controllare l’intera filiera: il lavoro viene dato in subappalto tante di quelle volte che è impossibile essere certi che siano garantite condizioni di sicurezza agli operai.

Silicosi per gli operai del tessile

Tecniche di sabbiatura sicura esistono ma hanno costi molto alti, fingere di non saperlo non porta lontano. «È per queste ragioni che chiediamo alle grandi marche di rinunciare alla sabbiatura e al mondo della moda di smettere di proporre tendenze che richiedano procedure così rischiose», dice Lucchetti. In Italia finora hanno risposto in quattro. Versace e Gucci assicurano che la loro produzione è tutta italiana, Prada dice di essere in grado di controllare la filiera. Altrettanto Benetton, che però promette di interrompere la vendita dei jeans sbiaditi dal 2011. Anche Levi-Strauss promette: "È solo moda in fondo". Come dire, basta cambiare.

Warhol, Valerie e lo Scum

2010-11-21T10:32:00.001-08:00

Valerie Solanas
“In questa società la vita, nel migliore dei casi, è una noia sconfinata e nulla riguarda le donne. Dunque, alle donne responsabili, civilmente impegnate e in cerca di emozioni sconvolgenti, non resta che rovesciare il governo, eliminare il sistema monetario, istituire l'automazione globale e distruggere il sesso maschile”.
Firmato SCUM-Manifesto, di Valerie Solanas, la donna che sparò tre volte ad Andy Warhol.

SCUM era la strategia ideale in terra per Valerie. Niente uomini, solo donne e molto lesbiche, donna dalla tempra, stoffa e ceppo da cow-girl ancora da venire, sia come idea sia come stile. Scriveva poesie perché aveva patito senza tappe intermedie più dolore lei che un battaglione di 20mila uomini sul fronte di guerra. Valerie Jean Solanas, è nata il 9 aprile 1936 a Ventnor City ed è morta a San Francisco il 26 aprile 1988. Scrittrice, attrice, sceneggiatrice teatrale, statunitense, attivista in costante rivolta “ostinata e contraria”, sobillatrice vibrante del vivere passivo e di fronte a tutto ciò metteva la faccia (e anche il culo se necessario, e non in senso sessuale, semmai poetico). Si sbatteva a piedi a divulgare le sue idee stampate in ciclostilato nelle strade incrociate e fredde di una splendida New York per 50 centesimi la copia. Suo padre, Louis Solanas, stuprava spesso Valerie. Abusi sessuali profondi sulla bambina per anni. E sua madre Dorothy Biondi? Lei taceva. I pedofili in carcere, secondo leggi loro, vivono una storia di vero terrore. Valerie fu vittima degli abusi sessuali da parte di suo padre per tutta l'infanzia. Ne nacque un flottiglio mai visto al mondo. Criptonite pura. Di più! Nitropolo puro, materiale in grado di fare urlare un chiasso assordante capace di penetrare ogni fessura. Insopportabile. Era bassa, Valerie, ma la sua potenza la rendeva alta come le cime di una montagna.

Una strega con gli angelici

Warhol s’innamorò di quella apprendista-strega, piovuta come una lacrima dal cielo del New Jersey. Una o uno che voleva uccidere tutti gli uomini è soggetto certamente folle. Ma se si pensa a quello a cui è stata sottomessa Valerie allora compare un angelo che vedi col pensiero e capisci perché voleva ammazzare ogni uccello non in volo, ma sulla terra. Gli amabili genitori, per il suo bene, divorziarono negli anni quaranta, ed all'età di 15 anni Valerie iniziò a vivere per strada, “aiutandosi” con droghe varie. S’iscrisse a psicologia dell'Università del Maryland. Vagabondò per il paese sostenendosi con l'elemosina e prostituendosi. Girovagava la Factory (anche se chi la frequentava in quegli anni la chiamava “la fabbrica”) per proporre i suoi lavori artistici pornografici ad Andy Warhol. Andy aveva su Valerie un potere da incantatore di serpenti, un vero ipnotico seducente con svarioni lisergici, un irresistibile essere umano. Troppo potere umano, su di lei. Valerie lo avvertiva e non lo sopportava, anche perché Andy, pur essendo frocio, era un uomo. E’ mostruoso quello che incrocia, intreccia la storia umana, grande materia per narrare altre storie. La persona sottomessa (Valerie Solinas) ne uscirà distrutta, l’altra (Warhol) scorticata gravemente, costretto a portare un busto per i tre colpi che lo colpirono alla schiena e all’anca sparati da Valerie. Un’immagine molto filmica. E infatti ci pensò (purtroppo) il mediocre regista Mary Harron con una non brillante Lili Taylor. In poche parole evitate di guardarlo. Il Warhol di David Bowie nel film di Julian Schnabel era 20 volte più realistico di quello che si può vedere in “Ho sparato a Andy Warhol”.

La guerra senza confini di Valerie

Tornando alla scena madre, lei si avvicinò allo studio della Factory. Si fecero le quattro e ancora una volta le disserro che Andy non s’era visto. Così alle cinque di mattina se n'è andò. Mentre esce dalla Factory ecco l’incontro troppo atteso con Warhol. Lo stato d’animo di Valerie, comprensibilmente, era furente, un vulcano in piena eruzione e aveva una pistola in tasca. Mai dimenticarlo questo, cioè che una può sempre avere una pistola in tasca. Andy, infatti non lo calcolò e si becco tre botti in pieno corpo. Per un buco del culo incredibile, il mecenate flasshato bianco nei capelli se ne uscì vivo e dovette portare un busto correttivo per la schiena per la vita intera. L’arte, se è forte e sentita, può farti commettere scelte oltre il confine previsto. Alle droghe, affido, lo stato dell’arte finale e totale della situazione. Riflettendo che nell’odio, come nell’amore, tutto è irrazionale. L'odio è malato, l'amore è celeste. E l'anima di Valerie, nella sua follia, era cilestrina.

La Po. Po. ci spia!

2010-11-06T11:49:00.001-07:00

Ce l'ho fatta a rimanerne fuori fino a quindici giorni fa, poi il classico "amico americano" che bene non fa, mi ha convinto ad iscrivermi e così la merda totale l'ho potuta assaporare in tutto il suo fetore di merda in bocca. Ma al di la della Netculture di Facebook, è il veicolo che è pericoloso. Negli Stati Uniti, tra mille polemiche, è allo studio un disegno di legge che permetterà alle agenzie investigative di irrompere senza mandato nelle piattaforme tipo "Faccia libro" e acquisire tutti i loro dati riservati. Vale a dire: dall’illuminismo mediatico all’illusionismo da buco della serratura. In Italia, senza clamore, lo hanno già fatto. La Polizia Postale (d'ora in poi Po. Po. per brevità oltre che per comodità di linguaggio) di Roma, due settimane fa si sono recati a Palo Alto in California e hanno strappato, primi in Europa, un patto di collaborazione che prevede la possibilità di attivare una serie infinita di controlli su FB senza richieste alla magistratura e attendere i tempi necessari per una rogatoria internazionale. Questo perché, spiegano alla Po.Po., la tempestività di intervento è fondamentale per reprimere certi reati che proprio per la velocità di diffusione su Internet evolvono in tempo reale. Veri esperti nel monitoraggio del Web sono ormai gli investigatori delle Digos, che hanno smesso di farsi crescere la barba per gironzolare intorno ai centri sociali o di rasarsi i capelli per frequentare le curve degli stadi.

Una corsia preferenziale che potranno percorrere i detective digitali impegnati nella lotta alla pedopornografia, al phishing e alle truffe telematiche, ma anche per evitare inconvenienti ai personaggi pubblici i cui profili vengono creati a loro insaputa. Intenti forse condivisibili, ma che di fatto consegnano alle forze dell'ordine il passepartout per aprire le porte delle nostre case virtuali senza che sia necessaria l'autorizzazione di un pubblico ministero. In concreto, i 400 agenti della Direzione investigativa della Po. Po. e delle comunicazioni potranno sbirciare e registrare i quasi 17 milioni di profili italiani di Facebook.

Ma siamo certi che tutto ciò avverrà nel rispetto della nostra privacy? In realtà, ormai da un paio d'anni, gli sceriffi italiani cavalcano sulle praterie di bit. Polizia, Carabinieri, Guardia di finanza e persino i vigili urbani scandagliano le comunità di Internet per ricavare informazioni sensibili, ricostruire la loro rete di relazioni, confermare o smentire alibi e incriminare gli autori di reati. Sempre più persone conducono in Rete una vita parallela e questo spiega perché alle indagini tradizionali da tempo si affianchino pedinamenti virtuali. Con la differenza che proprio per l'enorme potenzialità del Web e per la facilità con cui si viola riservatezza altrui è molto facile finire nel mirino dei cybercop. Non è necessario macchiarsi di reati, basta aver concesso l'amicizia a qualcuno che graviti in ambienti "interessanti" alla Po. Po.

A Milano, per esempio, una sezione della Po. Po. voluta dal vicesindaco Riccardo De Corato sguinzaglia i suoi "ghisa" nei gruppi di writer, allo scopo di infiltrarsi nelle loro community e individuare le firme dei graffiti metropolitani per risalire agli autori e denunciarli per imbrattamento. E le lavagne degli uffici delle Squadre mobili sono ricoperte di foto scaricate da FB, dove i capi delle pandillas che si fanno chiamare Latin King, Forever o Ms18 sono stati taggati insieme ad altri ragazzi sudamericani, permettendo così agli agenti di conoscere il loro organigramma.

Molto più semplice penetrare nei gruppi considerati a rischio con un clic del mouse. Quanto ai Carabinieri, ogni reparto operativo autorizza i propri militari, dal grado di maresciallo in su, ad accedere a qualunque sito Internet per indagini sotto copertura, soprattutto nel mondo dello spaccio tra giovanissimi che utilizzano le chat per fissare gli scambi di droga o ordinare le dosi da ricevere negli istituti scolastici. Mentre, per prevenire eventuali problemi durante i rave, alle compagnie dei Carabinieri di provincia è stato chiesto di iscriversi al sito di social networking Netlog, dove gli appassionati di musica tecno si danno appuntamento per i raduni convocando fans da tutta Europa. A caccia di raver ci sono anche i venti compartimenti della Po. Po. e delle comunicazioni, localizzati in tutti i capoluoghi di regione. Una vera tela telematica che ti spia anche quando hai il pc spento.